第四部分：哥哥的影子张国荣影艺《春光乍泄》全解
黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。 好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则昼夜不归勾搭洋人。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。 某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。 伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。 辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛（张震）。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。 辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始。”辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。 《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事;那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。 记得我有一次向朋友提起这部片子时，他很惊讶地说：“哇，这是一部‘同志片’喔？”其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那分更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。 在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们惟一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不屑一提。 王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到1997年7月1日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形地跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。 正如梁朝伟在影片最后所说：“我现在才知道，他（小张）能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”
第四部分：哥哥的影子张国荣影艺《阿飞正传》全解
《阿飞正传》是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“不着地的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言，也让他如愿喜捧香港金像影帝的奖座。《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几位演员在片中的表现都可圈可点，作为主角的张国荣在其中自然最具分量，这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。 故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。 阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的‖警‖察‖目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。 本片由香港鬼才导演王家卫（wong kar-wai）自编自导。王家卫1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港tvb电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人瞩目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。 1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选2000年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。 ⊙ 怀旧的影像和情感的碎片 在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种具有历史反思的伤感童话。“无脚鸟”的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。 旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等，把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久地定格在那里。
第四部分：哥哥的影子荣迷亲历哥哥的电影历程
我是2000年才成为荣迷的，就是在他开过“热情”之后。我喜欢哥哥的歌甚于喜欢他的电影，其实只是因为他的歌声可以时时陪我度过一分一秒，而看电影没有那么方便。 哥哥的很多电影我都无缘一见，下面仅就我看过的一些电影谈谈我的感受。 《龙凤智多星》：我自己以为哥哥是这部电影的唯一亮点。年轻的林忆莲会可爱到如此地步。哥哥兴高采烈地唱着充满青春的插曲时，我在笑。电影的有些片断就像mtv一样。非常遗憾我找不到哥哥早期的那些青春片，非常遗憾我为什么不早生10年。 《求爱反斗星》：我很少看到哥哥演配角的片子，他那么少的戏还是光彩夺目，虽有男花瓶之嫌，那是他比别人都有条件做花瓶。 《偶然》：啊，虽然诱因不同，也讲的是红歌星巅峰时期退出歌坛，最后又成功复出。哥哥比三个女主角（梅艳芳、王祖贤、叶童）都潇洒，都漂亮。看着哥哥含泪硬咽的唱《风继续吹》，我心都碎了。还好他1989年退出歌坛时我还不懂事，要不我怎么受得了那种打击啊！ 《英雄本色（ⅰ/ⅱ）》：哥哥的演技在慢慢释放，我以为《英雄本色》之后，哥哥告别了青春偶像拍电影的时代，作为一名演员登上历史舞台了。 《倩女幽魂（ⅰ/ⅱ）》：那分儒雅，那分天真，那分诚挚，那分坚定，谁说哥哥在这里只显傻气？张学友演的也很好，我特别喜欢看学友和哥哥配戏。 《胭脂扣》：我想不出有谁还能演十二少，一颦一笑，一举手一投足都勾魂摄魄。从此喜欢了梅艳芳，从此羡慕了如花，有斯人愿抛开一切与我共赴黄泉，独自阴间寻寻觅觅五十年又有何憾？ 《阿飞正传》：不管香港电影金像奖是不是里程碑，哥哥十年前就拿到了。我个人以为，我王家卫所有电影中的角色，至今没有一个突破了阿飞的表演。我一点也不喜欢看沉闷的电影，可是我喜欢看哥哥的表演。这个形象那么完整，那么隽永，让人回味无穷。还要感谢在这里与哥哥配戏的影后影帝们。他们的表演也很棒。 《纵横四海》：我喜欢的哥哥电影里，这部排第二。‖激‖情‖四射的青春尽情飞扬，众星闪烁时他还是那么璀璨。 《家有喜事》：哥哥的喜剧天赋尽情发挥，一点不逊色周星驰。原来他是一个那么出色的演员，有人总是拿《家有喜事》做文章，先要搞清“演员”两个字是什么意思。 《蓝江传之反飞组风云》：我不是特别喜欢这部电影，觉得有的地方显得做作。但是哥哥够靓，完全能隐去十年的岁月留痕。 《霸王别姬》：这是中国电影的光荣，也是我们的哥哥的光荣。我以为舞台上的程蝶衣并不比现在那些年轻的女京剧演员在舞台上漂亮，但是有一种难以言传的风采、而台下的程蝶衣就只能用柔情似水、风华绝代来形容了。 《白发魔女传（ⅰ/ⅱ）》：不知导演怎么想的，续集里少了卓一航怎么会有人看呢？哥哥在这部电影里英姿飒爽。 《花田喜事》：这部喜剧里有我认为哥哥最漂亮的几个镜头之一。不，不是《倩女幽魂》配乐响起的那一刻。而是在最后的拍摄花絮中。不知各位注意没有，有一条拍的是哥哥被许冠杰绑在前景，吴君如闯进来给许冠杰报信，她大概忘词了，这时你注意前景哥哥的表情，美妙极了。 《东成西就》：这是我最爱看的喜剧片。那段《双飞燕》百看不厌。哥哥的容貌歌艺舞技俱佳。我也特别佩服这部电影的编导，我觉得这部戏充分体现了香港电影的繁荣。多让人怀念啊。 《东邪西毒》：我一个小女子，看不太懂《东邪西毒》。不过我觉得这部电影的画面配乐还有哥哥的形象都非常出色。还有就是后来我看到有报道说哥哥关于他在“热情”的造型服装方面给那些信口胡说的人以回应，他说，“我在《东邪西毒》里也是长发蓄须着裙，怎么没人说我扮女人呢？”不知消息真的假的，我不认为有真正看过他在“热情”里表演的人会觉得他是在扮女人。 《大富之家》：最后一幕，哥哥拿着一大束花来推门时，我都要晕过去了。天，这世上居然有那么帅的人。 《金枝玉叶（ⅰ/ⅱ）》：连着来看这两部电影对我来说是一种享受。还记住了客串的许志安和梁汉文，他们两个活宝！ 《锦绣前程》：哥哥被梁家辉数落得满脸冒汗，我想可能不光是因为他演技好，大概当时他穿得整整齐齐的确实热得不行了。 《满汉全席》：我觉得这部电影并不凸显哥哥的风格，但是哥哥的表演放得很开，也就让我们笑得很傻。 《夜半歌声》：又是一个只有哥哥能演的角色。 《风月》：有人说《风月》是大败，我可不这么看。我爱极了《风月》里的哥哥，我就是喜欢看漂亮的哥哥。 《新上海滩》：一个不一样的许文强。哪一个更好当然是见仁见智，我觉得哥哥在里面也演到了形神兼备的程度。那种内敛的男人气概没有第二个人可以表现。而且，他演的许文强让我深深感到一种高贵，一种很少在演员身上能感到的气质。 《春光乍泄》：我最喜欢的电影，看的遍数最多的电影。哥哥的演技真的是炉火纯青了。像有的荣迷说的那样，我就是爱何宝荣。 《红色恋人》：这是一部哥哥的表演被人质疑的电影。我只想说，换一个人来演试试，有比较才有高下，哪怕是假想的比较都能让我们更加认清事实。最近李子雄也在演‖共 . 产 . 党‖员，我祝他好运。 《星月童话》：我一点也不觉得俗套，我看得津津有味。哥哥那么俊朗有型，电影情节也很好呀。 《流星语》：说实话，我一点都没觉得哥哥在里面显得落魄，他演的很感人，很专业，但不落魄。 《枪王》：那种沉着冷静又让我想起了西毒。 《恋战冲绳》：多可爱的哥哥，真是越活越年轻。我觉得这部电影也很可爱，没有暴力，没有‖色‖情‖，只有沙滩海浪，还有一群天真善良的人。
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