《成龙百分百-完全‖写‖真‖集》 尖峰时刻《星光龙门阵》（图）
《星光龙门阵》/《双龙一虎闯天关》 导演：阿伦•史密夫 编剧：乔•埃泽特哈斯 主演：埃里克•艾多尔、瑞恩•奥尼尔、理查德•杰尼 友情参演：成龙、乌比•哥德堡和西尔维斯特•史泰龙 评论人：盖尔•米哈拉 编者注：当电影的导演不能控制影片的拍摄，影片的导演一栏就会注上无名氏字样，英语影片则会标上alan smithee。这样影片的导演可以免受批评与指责，也不会因影片的失败会影响到他个人的业绩。 1996年11月，一部名为《星光龙门阵》（也叫《双龙一虎闯天关》）的电影开拍，它是好莱坞百万富翁乔•埃泽特哈斯编剧的最后一本影片。该片由《爱情故事》的导演亚瑟•希勒指导，并公开对外宣布请到了三位电影巨星友情客串，他们是西尔维斯特•史泰龙、乌比•哥德堡和成龙。这是成龙即1985年的《威龙猛探》后，首次接演好莱坞的角色。各大娱乐刊物因此对本片的出炉议论纷纷——因为该片是一部揶揄好莱坞乱相的嘲讽喜剧。 一年之后，影片的拍摄每况愈下。 1997年5月，亚瑟•希勒退出了该片的拍摄。小范围试映反响平平，乔•埃泽特哈斯被迫剪掉了22分钟的镜头，至此此片真正成为了一部无名氏导演的影片。 片中的各位演员随后也炮轰了该片的拍摄。西尔维斯特•史泰龙在公开的场合表达了他想接管帅印、重拍此片的愿望。埃里克•艾多尔（该片的演员之一）平时总是对媒体辟重就轻，这回也宣称该电影简直乱作一团。就是埃里克本人也似乎预感到本片的厄运，以嗓子不好为由，谢绝了影片公映前的全部采访。影片广告简陋之极—一张及其普通的黄纸，上面捆着两根细绳，由此可见制作方对本片的态度可见一斑。 1998年2月27日，该片象征性的选了几家影院，在好莱坞悄悄上映，此时影片的名称已经改为《星光龙门阵》，本片的制作人员似乎并不想引起观众的注意，可是各大报刊的影评人已因报道此片，名声大噪。在他们的笔下，该片被说成“惊人的糟糕”、“极差”、“令人厌恶”，《今日美国》杂志也说它是“一堆冒着热气的垃圾”。 那么，它到底糟到怎样的程度呢？我们可以用这样来概括——该死！糟透了！ 《星光龙门阵》记叙了一个新导演在拍摄有史以来耗资最大的影片《trio》的过程中，所经历的痛苦和磨难。影片拍摄中途，影片的制片商横插一脚，使拍摄困难重重，影片也由此变得更加令人生厌，简直让观众倒尽胃口。影片的导演决定略去导演的名字，写上无名氏。无奈，他本人就叫alan smithee，怎么办？ 于是他决定用最简单的方法——砍掉主角的戏份。 该片模拟纪录片的风格，在镜头涉及的范围内请了无数的演员，来评论电影、好莱坞以及他们自己，史密夫在影片杀青后被送进了精神病院，我们由此可见，该影片是多么的陈腐无味，唯利是图。影片的制片人james edmunds（瑞恩•奥尼尔饰演）否认了所有的指控，坚持说他自己是一位导演，而不是拖别人下水的人（“但是两者毫无区别”）！ 同时，电影中的明星——《trio》中的演员——也各有各的打算。史泰龙抨击了影片中对他的角色进行修改的做法，而嘴里叼着雪茄的戈德堡和固执的成龙也强调说如果史泰龙在片中不死，他们也决不想死。“我不死！不死！决不！”成龙这样宣称。 虽然低调的应付着圈内同行的关注，本片堪称是乔•埃泽特哈斯编剧的复仇幻想曲。在长达90分钟的时间里，影片始终充斥着狭隘的口水战，大肆抨击好莱坞的众生百态。对他来说，这可能是种快乐。但是广大的观众却苦不堪言。 本片的编剧乔•埃泽特哈斯几乎没有对成龙的戏做任何修改，除了换掉了他心中的原来的最佳人选布鲁斯•威利斯以外。本片中史泰龙和戈德堡都安排了足够的时间来取笑他们曾经饰演过的角色，与他们相比，成龙饰演的部分则相对乏味。然而他也竭尽全力，作出有趣而愚蠢的样子，象极了一个十足自我的超级巨星，洋洋洒洒地谈论着死后余生，以及在片场打散木桩假人的事情。 更具讽刺色彩的是，比起成龙在本片中的表现，《成龙——我的故事》中也有不少这样的镜头。整部影片，他出场的时间总共只有两分钟，分别散落在片头、片中和片尾。影片结束的那部分评论简直乱作一团，其他的镜头也同样不受欢迎。 《星光龙门阵》一片对成龙来说，只是证明了他在好莱坞的一线影星地位。但是，观众觉得该片与《炮弹飞车》和《风雨双流星》差不多，就像在看着油画晒干那样乏味。 成龙真正的重返好莱坞，还是要看他后来的《尖峰时刻》。 本片场景介绍： 以下是成龙在每场戏中的相关台词，绝非杜撰。 第一场：在《trio》的片场，成龙有这样一场戏，他和其他演员一起手持猎枪闯入剧院，嘴里狂喊着：“别想搞老子！”拍完后，史密夫导演不确信影片的效果，要求成龙重拍一遍，但是成龙坚持不干。“没戏了！完了！”成龙生气地说，而他的朋友史泰龙则更直接：“如果你不把摄影机从我的面前挪开，我就踢你屁股！” 第二场：成龙在随从的簇拥下，在摄影棚里开会。他非常生气，因为听说他演的角色将会代替史泰龙在下一场戏中被击毙，他说：“不！不该我死，我绝对不能死，绝对不行。不死，不能死，绝不！” 第三场：随后，在同一个会上，成龙陈述了他的理由：“我不能死。我从来没有死过，即使我死了，我也会再生。所以我从不死，懂吗？”一个摄影棚的工作人员冲着他竖起了大拇指，成龙乐了。 第四场：成龙穿着柔道服，满脸的悦色化成了满嘴的嘟囔；“好的！棒极了！不死！太棒了！不用死！也没重生！好的！好的！不死！” 第五场：成龙站在练功的木假人的旁边，解释他与导演之间的关系：“导演应该统揽全局。但是，他不能约束我。只要他不管我，我就能帮他控制场面，但是如果有人愚蠢的认为他可以控制我的话……”像是唯恐言辞无法准确表达似的，成龙一拳把假人的头打了下来。 第六场：每位演员都冲着史密夫嚷嚷，想要在本片中担任主角，成龙也不例外。他坐在一群身手敏捷的亚洲美 . 女中间，悠闲的靠在汽车的后座上，解释他为什么要争取这个角色：“是的。他是一位武打巨星，他无往不胜，他就像我一样，他见人就打，我也是，因此，我们是兄弟！” 第七场：成龙返回了训练馆，一拳打掉了另一个假人的脑袋，并把室内弄得一片狼藉，谈到史密夫片中角色，他觉得困难重重，决定似的说：“我要给我的代理人打电话！”
《成龙百分百-完全‖写‖真‖集》 尖峰时刻《尖峰时刻》（图）
评论人：盖尔•米哈拉 （本文剧照由新线影业公司的伊林•瑞克（ileen reich）友情提供） 1985年，成龙拍摄完成了《威龙猛探》。尽管他使出浑身解数，不惜冒着扭断四肢、震裂肋骨、头破血流的危险推出了此片，但是该片票房惨淡，使成龙几乎一度想要放弃他的电影生涯。因为该片的失败，成龙不得不离开了好莱坞和美国市场，并发誓再也不和美国电影界打交道。当然，到了1996年他还是回来了，带上了他的最新力作《红番区》，虽然该片和随后的电影都获得了巨大的成功，成龙在美国还不能算是一个家喻户晓的名字。十年之后，成龙推出了第一部真正意义上的好莱坞大片《尖峰时刻》，毫无疑问，凭借着3300万美元的票房成绩，他这回彻底地打了一个漂亮的翻身仗。 尽管美国电影界对《尖峰时刻》的成功感到非常吃惊，但是他取得的票房成绩是不可辩驳的事实。该片是一部风趣幽默，节奏明快的动作戏剧，由于不同于《哥斯拉》和《复仇者》等的制作影片，该片以惊人的成绩打破了平淡的暑期电影市场，对挽救当时的暑期票房贡献巨大。 本片中成龙饰演的李警官，是香港警界的高级警司，负责追捕罪大恶极的犯罪头目juntao。向所有影片中的恶棍一样，他从成龙的眼鼻子底下溜走了，并发下毒誓要报复所有和他作对的人，其中包括李警官的挚友韩大使（马志饰演）。 韩大使在去美国履行外交使命的途中，女儿（julia hsu饰演）遭人绑架，尽管当局保证找到绑架者，让他的女儿平安回来，这位心烦意乱的父亲还是给李警官打了电话，寻求帮助。 与此同时，联邦调查局则打电话给侦探詹姆斯•卡特（克里斯• 塔克饰演），要他阻止成龙插手这个案件。卡特是一个自大无礼的‖警‖察‖，夸张搞怪是他的特长，他想了一套方案可以救出韩大使的女儿，当然这个方案与李警官无关，于是这位洛杉矶的‖警‖察‖想尽办法唆使这位香港探员放弃案子，在当地游览观光。 然而，李警官有自己的打算。由于他的介入，打乱了事先的部署，让卡特和联邦调查局头痛不已，所以联邦调查局就把卡特和他一起排除在案件的调查之外，这迫使他们决定联起手来，共同调查此案。时间非常紧迫，一方面联邦调查局试图将成龙遣返回香港，另一方面juntao交付赎金的期限也越来越近，最后他们决定争分夺秒，在juntao下手之前，将小女孩救出来。 《尖峰时刻》讲述的是一个中美两国‖警‖察‖同行联手破案的故事，这也是本片的卖点。几乎所有的经典电影元素都能在片中找到：两个貌合神离、斗志斗勇的主角，最后尽释前嫌；时时非难的愚蠢上司，最后两人互看身上的累累伤痕，喝得酩酊大醉等等。还好观众比较幸运，因为布莱特•拉特纳导演非常精明，虽然套用了传统的题材，却融入了新鲜的元素，使影片精彩纷呈。 本片中成龙的形象也有创新，他的角色不再是昔日那个敦厚温和，救人于危难的老好人，而且他的外形也来了180度的大改变，观众再也看不到蓬松散乱的头发，运动鞋加旧汗衫。片中的成龙是一个自信有加，经验丰富的老警司，无论何时都装备齐全，头发柔滑光泽（他看上去真是棒极了）。 除了运动鞋以外，以往功夫片中冗长沉闷、令人厌烦的格斗场面不见了。随着这部分内容的删减，喜剧因素和演员间的互动及时地填补了空白。在动作方面，成龙仍保持了一贯的风格，比如在高潮的部分，他猛击暴徒的同时，还要保持平衡，不让手中的古董花瓶掉在地上。 本片另一个对传统的颠覆，是安排了一位与成龙同场竞技的主角，那就是克里斯•塔克。正如news week杂志评论的那样，他是影片的二号人物，本片杀青后，塔克也登上了他电影生涯的快车道，在短短的几年间，他就从忍气吞声的小演员，一跃成为好莱坞电影的主角。《尖峰时刻》是他出演的第一部大片，也使他成了各大媒体争相报道的头条新闻，因为塔克总能在成龙松散而中庸的表演中，及时地为观众提供喜剧的调剂。听说塔克下一部电影《double-o-soul》的片酬达到700万美元。那么他的身价真有这么高吗？ 答案是“是的”。当成龙凭借武打技艺不断走红的时候，塔克也在克尽职守的表演，连珠炮式的为观众提供各种噱头和把戏。对他来说，每一个镜头都是他即兴表演的好机会，这使成龙无论在银幕，还是在银幕下都常常手足无措，疑惑不解。观众喜欢塔克，因为他的愤怒、厚脸皮以及招牌式的“快乐舞”都充满了喜剧元素。由此，影片也烙上塔克的风格。 塔克与成龙之间的摩擦冲突，及其关系的转变是整部影片的主线，尽管我们发现被剪掉的某些镜头可能更具戏剧效果。此外，两位演员的个性也很好的融入在角色中，塔克在片中饰演一位雄心壮志警界新手，常常聒噪如蝉，只是为了引起别人对他的注意，而成龙饰演的是一位自恃很高的老警员，冷眼旁观，独自沉思，果断出击。诚然，成龙是本片的灵魂人物，他的拳脚招式如行云流水，浑然天成，简直可以以假乱真，让银幕前的观众不自觉地开始担心他的个人安危。片中有一幕，描述李警司被遣返回香港，但是他还没能救出小女孩，对于让朋友失望，他的沮丧之极，本片因此有了人性的色彩，这也是同类影片最容易忽视的要素。 最后，两位主角化干戈为玉帛，这是影片最具特色的场景之一。在两人和好的那场戏中，卡特鼓动李警司唱《war》这首老歌，想使他出洋相的一幕，把观众逗得合不拢嘴，效果比任何爆炸或格斗的场面都要好。 本片中其他演员的表演也是可圈可点，特别是饰演大使女儿的julia hsu尤为出色。本片是她的处女作，她的表演自然可爱，毫无娇柔做造作之感。面对绑匪，她表现的勇敢过人，作为李警司的徒弟和朋友，她又表现的自然亲切。“别忘了让你的眼睛生动起来。”成龙在片场这样告诉她。他们合拍的镜头溢满真情，令人向往。《尖峰时刻》克服了同类功夫影片暴力死板的弱点，是一部幽默风趣，受人欢迎的精神大餐。该片完全不同于目前某些粗制滥造的作品，优秀的演职人员又提升了影片的品质，相信广大的影迷和观众朋友一定能从中找到的惊喜。成龙已经登陆美国，再一次地进军好莱坞，随着《尖峰时刻》的巨大成功，这次他站稳了脚跟。
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