事实上，我在他身边的人中作了一些了解，请他们告诉我他的弱点、他的脆弱和他的无助。我会尽量不让他受到伤害，但是我知道有些问题不容回避。他从来不谈论他的家庭，除了蜻蜓点水般, 的提一下他的童年，他也从来不谈论他儿时的经历。他也不会和别人聊起他的关系圈，评论他的老板何冠昌和导演陈自强。他总是这样说，“自强是我最好的朋友”，但是他们是怎么相识的，是什么让他们亲如手足，我们却一无所知。当我发现他很少在公开场合谈这些问题，我就知道这是我一定要了解的问题。
《荧》：那么，你是绞尽脑汁诱使他张口的，而不是这位巨星口述你纪录的，是这样吗？
杨：成龙是一名导演，他对于这样的情形了如指掌，他告诉我，虽然他一生中作了这么多事，但他从未出版过书，他想让我知道，虽然这本传记看起来要象他自己在亲述他的过去，但是他需要一个合著的作家，因为他以前谈过他的过去，但是他从没有真正地说过自己的故事。这本自传纪录了不同时期的成龙，那是成龙不同的侧面。但是要让成龙从公众的光环后面走出来，直面真实的自己也并非易事。
《荧》：我听说自传的主要内容是他们师兄弟三人的故事，还会涉及某些个人问题。
杨：这是两件完全不同的事情，一方面是他的家庭，他以前的爱人，他的儿子和他的妻子，另一方面是他们师兄弟，书中会讲到他们三个人的故事，也会讨论为什么只有成龙能够一军突起，独领风骚，单枪匹马与整个香港电影业抗衡。这是至今尚未有人研究过的课题。
《荧》：在写作过程中，你是否需要做很多的访谈，研究大量的资料，还是只是凭借你对成龙的了解而写作？
杨：关于成龙，之前我有一些了解，这样我们开始交谈的时候，我不会一无所知。就访谈本身而言，我们也会事先讨论谈话的内容，看是否适合这本书。一开始成龙总是说：“我觉得我的影迷不会对这类问题感兴趣。”但是，他花了好几个星期，利用路上的时间与影迷讨论这本书，他们提出的问题让成龙意识到，人们想要更多地了解他的生活，所以他给了我更多的权利来了解这些。
《荧》：这部分内容已经确定还是尚在讨论？
杨：已经定了，现在只是一个何时写和怎么写的问题。这本书会出版一个增刊，大概有二十页，主要用于回答在此书宣传期间，影迷提出的各种问题。我想这些内容大概会安排在后记中。
《荧》：你是怎样采样采访成龙的？你会说广东话吗？
杨：我会说国语，但是水平不高，没法与他交流很复杂的内容。所以，我请了一个助理，她叫fon-lin nyeu，由她负责翻译。每当成龙不能用英语表达的时候，或是有些中文内容我不理解的时候，她就帮我们翻译，使我们可以更好的沟通。实际上，成龙在绝大多数时间都说英语，因为他知道这本书是他带给美国影迷的第一份礼物，因为从某种程度上说亚洲和香港的观众对他已经非常了解了，所以他希望这本书能够满足说英语的影迷的特殊需要。这也是他选择与我合作此书的原因之一。他不会直接写成中文，或者与一个中国记者合作，然后再把它翻译成英语。
《荧》：这本书是典型的美国风格，你是否花了很多的力气来修改，使之能为更多的美国读者接受？
杨：不只是我，成龙、彼得•鲍兰、朱迪丝•克尔都做出了很大的努力。因为我们的感觉都一样——虽然成龙是一个国际巨星，但是他唯一没有征服的市场就是美国，至少在美国他还没有达到那样的知名度。我想原因是多方面的，很多美国人虽然很崇拜他，可以并不把他看成是一个普通演员，他们把他看成一个现代社会中的“武士”。
这本书不仅是给美国影迷的礼物，也是给全世界影迷的一个礼物。更重要的是，通过本书的介绍，美国的观众会认识成龙，关注成龙，了解他为获得今天的成功所走过的不凡的人生之路。当然，我的任务就是给读者提供一个了解成龙的视角。本书的叙述风格符合美国人的阅读习惯，出版商也希望读者来关注这本书，无论他们是否喜欢港产影片，无论之前他们是否听说过成龙。当读者看完成龙的一生的故事后，他们会说，“这个人的童年和香港的那本《童年》中描述的情况完全一样。他去掉了影星的光环，讲述了一个人的故事，一个在逆境中挣扎求生的故事。我是这样定位这本传记的——当然，成龙本人和出版社也是这样想的。我们希望更多的人会喜欢这本书，而不只是成龙的铁杆影迷。
《荧》：那么，对于不是影迷的读者，这本书可以给他们带去什么呢？显然，这本书非常畅销，不只是他的影迷才购买。
杨：这一点也让给我们很惊喜。我不知道我在这中间起到什么作用，我希望我可以帮上一点忙。该书连续两周跻身《纽约时报》最畅销书行列，并连续一个多月作为该报的推荐书目。他还入围了《洛杉矶时报》畅销书的排行榜，并保持数周稳居榜首，此外，《纽约时报》巴诺书店把它评为最佳非小说类硬皮读物。
《荧》：你觉得该书成功的原因是什么？
杨：部分是靠成龙不知疲倦的宣传。他可以走遍全球，把他的书带到世界的每一个角落，没有什么可以比这样做效果更好。在该书出版后的第一次重逢中，我意识到成龙这本书的背后有太多的世界、国际、个人的因素。在把该书介绍给零售书商、记者的过程中，他们也有意识的把这本书推介给全世界。所以那些从没有看过成龙电影的人都争相购买，把它看成是一部了不起的作品。巴伦丹出版公司的宣传策略出奇制胜，十分出色。我相信，现在该书正成为人们茶余饭后的热门话题。
《荧》：这本书的结构很象一部电影。书中的主人公出生贫寒，却通过自己的努力排除万难，实现梦想。其间他也迷茫过、消沉过，但是最后他又找回了自己，从此谦逊平和、更理智的面对今后的人生。你是有意识的安排了这样的结构，是吗？
杨：你很聪明，这就是我们开始创作时的主要思路。和现在的所有电影一样，它也可以有续写的余地。
这是我和成龙的首次合作，我们进行了一系列的对话，他给了我他人生的基本框架和许多他经历过的重要阶段，于是我说：“这是一本电影，你的人生故事和你拍的任何一本电影一样精彩纷，呈极具戏剧性。”我曾经看过《七小福》，该电影对于成龙的童年只是略作描述。
于是我说：“我们要反复考虑传记的结构，采用倒叙的手法，来讲述当年的往事，自始至终要呼应突出主题。我们可以尝试用电影剧本的方式来建构自传的框架。我们还有一个最有力的条件，就是它是一个完全真实的故事。”我们在讨论的时候，他也意识到这些问题的重要性，最后我们达成共识，用电影的结构来组织整个故事。
《荧》： 就是一种倒叙的手法，是吗？
《成龙百分百-完全‖写‖真‖集》 尖峰时刻“我是杰夫•杨”（3）
杨：没错。从某种程度上说，这是一种经典的叙事方式。你首先看到的是逝去的人，他们的音容笑貌浮现在你的眼前，他们的灵魂带着你回到从前……回到成龙小的时候。你可以想象成龙前40年的人生，在几秒钟内就会展现在你面前，那时的成龙摸爬滚打，潜心习武。我觉得这样的方式很吸引人。倒叙是一种经典的叙事模式，许多电影和小说都采用它，你会有一个主人公，透过他的视角，把你带入社会底层。书中成龙一次又一次的面对死亡，不断成熟长大，最后直面人生。那时，他从生活中积累了很多宝贵的经验，最后重整旗鼓，继续轻装前进。所以本书的最后一幕描写的就是成龙重新站起来，开始了他新的征程。
《荧》：你认为电影的框架对你的传记是否有影响？你会不会因为结构的需要而舍弃某些内容？
杨：可是我们最后居然发现，我们几乎没有删除任何素材。在建构本书框架的过程中，我们确实有意识的突出他的童年时代，来满足整体的结构需要，因为我们认为他的童年和青年阶段的经历，直接决定了他以后的人生轨迹。等他进入了盛年，他会慢慢开始弥补以前的过失。但是，我知道成龙今后的四十年人生，一定会和他前四十年的生活一样丰富多彩，因为我相信，人们的心目中的成龙，永远是那个面带微笑、身怀绝技的演员。我知道读者会问：“你为什么只字不提成龙获过的奖？”实际上，要是这样的话，我的书至少要写上1000多页，那样我的书会厚的像本字典。
《荧》：确实如此。你的书中没有提到他的电影，一点花絮都没有提到。
杨：因为这与他童年的经历关系不大。本书只是《我是成龙》的第一部分，它回顾了成龙年轻时代的故事，只有最后的部分才真正可算上是，对其舞台生涯的回顾。现在，我们所接触的成龙，正站在他事业的顶峰，以后他也许会做一份不同的工作，给他提供更多思考的机会，来弥补现在由于隐藏得太深，而无法好好思考的遗憾。对于童年他想了很多，也总结过成功的原因，对成年以后的经历，他看得很清楚，特别是刚开始的的那几年，他红得很快，几乎是一夜之间就成了超级巨星。那是应该发生了很多事情，有些他终究还是要去面对的。因此，我想我们会有更多的合作机会。
《荧》：作为美国华人群体的媒体代言人，你能告诉我，成龙的成功对他们意味着什么吗？
杨：作为一个个体，成龙克服许多不可想象的困难，赢得了这场人生的挑战，从这个意义上说，他是一个英雄。他得到了全球观众的认可，这个世界上的有些地方，你甚至不能想象，那里的观众连亚洲都没有听说过，更别提什么成龙了——就是这样的地方，他也要使他的名字家喻户晓。我记得他在鹿特丹拍摄《我是谁？》时，一个荷兰的小孩在街上认出了他，并走上来大声说，“那是成龙！”。当时我就在想：“他们是怎么认识成龙的？”看起来我们只是走在街上的一群亚洲人，但是我们之中的成龙可是位世界级的偶像。
除此之外，成龙还是华人电影推向国际市场的开路先锋，他打破了好莱坞一直以来，对华人演员的排斥，在好莱坞与世界之间建立了双向沟通的桥梁。在成龙之前，好莱坞都是只把美国的电影演员往亚洲等地区输送，而且现在他们也还是这样。但是有了成龙，以及后来的周润发、李连杰、杨紫琼等演员，情况有了180度的大转变——好莱坞也开始引进外国演员了。
作为一个个体，成龙克服许多不可想象的困难，赢得了这场人生的挑战，从这个意义上说，他是一个英雄。
而且，这是我们的男演员，第一次成功的顶住了各方面的压力，以一部史无前例的电影佳作，像一枚重磅炸弹一样轰开了美国的电影市场！我的意思是说，一亿美元的电影本身就是一种水准，一部巨作的象征，还没有哪部影片可以与此一决雌雄。在李小龙的时代，那部在他去世之后才杀青的《龙争虎斗》，也取得过不俗的票房，但是两者之间还是有区别的，因为李小龙已经不在人世！他没有看到影片的成功，也不可能在此片的基础上继续前进。而在他身后，还没有哪个男演员主演的影片获得过这样的成绩。成龙做到了，对此我并不感到惊讶，但是我确实欢欣鼓舞，因为好莱坞和美国主流社会也开始学着接受其他肤色的银幕英雄了。
他是亚洲的威尔•史密斯，你知道吗？他一定能像威尔•史密斯一样，不只是一名的黑人英雄，还在美国社会中占有一席之地，得到全世界的认可。你了解成龙，他已经得到了世界的承认，现在他要进军美利坚。
作者注：我事先发邮件过去，提请他注意采访的时间。杰夫•杨的回复是用文字，外加情感符号写成的，很是有趣。
《荧》：书中有些对特技的叙述与事实不符，比如《‖警‖察‖故事》里，明明是从竿上滑下，却写成了从粗钢丝绳上滑下。如果再版，这些问题会纠正吗？
杨：我们会尽可能的纠正（尽管这样做看上去，会显得我们似乎对此束手无策），其实这种是竿，还是绳的问题，完全是由于表述不清引起的（事实上滑竿的表面确实裹着挂满圣诞节彩灯的电线）。成龙的英语口音有点奇怪，当然我们审稿的时候，也没有检查出来。书中出现的其他问题，不是我们重犯了之前的老错误，就是我和成龙在某些方面是不能完全心心相印的。
《荧》：你能和我们谈谈鹿特丹的那场戏吗？那个镜头经常用来成帧，成龙安然无恙的从高层建筑的顶层滑落的一幕，让人印象深刻。你在本书的结尾，写道成龙在演职人员的一片欢呼声中，重新站了起来，开始了新的工作。但是，电影中，这个特技镜头在他滑落之前就已经结束了。当时具体的情形是怎么样的？是不是为了塑造成龙的形象，对这部分特技镜头做了修改？
杨：艺术的创造是允许有自由空间的。这个镜头成龙和他的手下反复拍了好几遍，每次差别都不大，我在鹿特丹呆了两个星期，我只能按照我看到的情形写，这和最后制作完成的影片会有些不同。我想这就是为什么人们觉得这部分“不真实”的原因，我在强调一下，我也不清楚为什么书里写的那些镜头最后有没有用上，所以……
《荧》：本书的附录里有许多笑话，有些与主题毫无关系，比如玩些“pane”和“pain”的文字游戏。这是成龙的主意，还是你自己加上去的？
杨：我想，啊咳（轻轻嗓子），这些是我自己加的，成龙的语言很幽默，但大多数都是用汉语表达的，想把这些翻译成英语，他做不来，有时他的英语笑话听起来像是用词错误，比如一次他去见大卫•莱特曼（david letterman），说起他新买的“衣服”，记得当时成龙用了“dress”一词（英语中专指女装），把莱特曼乐坏了。观众每次看他上英语节目，都觉得他像个身体强壮的滑稽演员，但是他却很会讲故事，还时不时地来几句双关。那么，可以把汉语的双关语翻译成英语吗？不行，这很难。最后，我只能努力的记录下他当时的情绪，用些表示情感的符号。我们在翻译时，常常要做这样的取舍，我是联合著书人，我的权限比译者要大一些，这也是合同规定的。
《荧》：你一般在什么地方采访成龙？是在他的办公室，还是在拍摄现场？你们谈得怎么样？
杨：办公室多一些，在片场也有，不过大多数时候，他总是分身乏术，一旦开机，他就不停的发号施令，根本没有时间和别人交谈。我们还在餐馆、旅馆和车里谈过多次，有时他心不在焉，语序就很混乱，一旦他全神贯注，却也会让人深受启发。他也会在不同的场合，用不同的方式，重复说以前的那些趣闻轶事，这要看当时他的听众是谁。幸好我有权力向他求证某些细节，陈自强在这些方面也帮了我不少忙。
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