如果莫晓松眯着眼袖手蹲在马路牙子上，一定会让人感觉这是个进城做零活儿的，比如搬砖拉沙子掏下水道清洗炉灶什么的。而当他睁开那双不大的眼睛，一种光亮、很有韧劲的光亮，徐徐地从瞳孔透射出来，那光亮不浮躁、不逼人，含蓄深远、从容澹定，此时再看他那张脸，嘴上那一抹不加修饰的胡子和一头有些凌乱的头发，怎么也干扰不了满面的雍穆儒雅之气，周身清静，无俗尘气，与之面对，感觉如一块旧玉，其不可侵犯的润泽光华自然地、不知不觉地将你先前对他的印象慢慢地怯退。
莫晓松，1964年生于甘肃陇西，其父为当代著名工笔画名家莫建成，晓松自幼随父学画，得其真传，又悟性极高、且勤于钻研，可谓“根正苗壮”。1986年毕业于西北师范大学美术系，后赴北京深造，师从蒋采苹、郭怡琮先生，又研习日本重彩画，对其创作颇有影响。莫晓松现为甘肃省美术馆副馆长，甘肃省美术家协会中国画艺术委员会副主任，甘肃画院创作研究室主任，国家二级美术师。
莫晓松此次在深圳关山月美术馆展出的是他以“荷”为主题的工笔画作品。
骆驼对于水的敏感是一般动物无法企及的，它能在干热无垠的沙漠里嗅到水的气息并准确地找到它。
同样，在干旱的西北，水及生长在水中的荷，尤其令人欣喜，面对一池碧荷红花，西北人内心产生的激动与欣悦中，自然饱含着对上天和大自然的感恩之情。如果说荷花是一种来自大自然的“精神投资”，它在西北人内心产生的“利润回报”是巨大的、超常的。莫晓松这个西北画家，就是在这种人与自然的关系中，创作出富含人格寓意的荷花主题工笔画的，以至“荷”成了莫晓松绘画的一个重要题材。居西北人文之沃土，截黄河之水以种荷，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，荷在莫晓松眼里，除了有父老乡亲一样的感情外，还有艺术家独有的心灵洞明，他说：“这是一方寂静悠远的天地。在这冷隽超然的世界里，一切的点线只是我心中的音符，每一个物象已成为心灵的独白……花叶中无处不在的机趣，私语切切，汇聚着某种常人不知、难以明状的力之美、情之韵、意之象。”
中国工笔画顽韧地走过了20多年的坎坷历程。勾挂在社会变革大车上的中国美术，在进入新世纪的时候，随着社会的逐步平稳，逐渐找到了自己正常的呼吸。在所有饱受“现代潮”糟践的艺术中，中国工笔画遭受的挤兑最严重，它一度甚至被同种同文的写意画家莫名其妙地歧视。然而所幸它健康地活在人民心中，所幸它有像莫晓松这样的年轻才俊献身于它，它是不绝的中华正音。
在莫晓松的绘画面前，我感到了真正的现代艺术，这种现代是画家健康地继承着前辈的优良传统，又正常地生活在当代，从容地进德修能，平和地进行创作的结果。它犹如荷花一样，有着地道的自然精神，不违逆天理良心。它正常地感兴、遣怀，神明焕发，意态随出，情趣深博，触处成春。它情动于中，意荡于外，不玩悬乎，不欺世、不蒙人。这才是真正的现代，这个现代，有着历史上的高古气相同相通审美意趣，同时又有现代健康开放的精神。这个现代，是能在传统中找到祖宗，又有福于膝下抚弄儿孙的现代。
莫晓松的作品和人身上都一种“游于艺”的东西。我说他从小“养尊处优”，不缺钱花，从未营营苟苟于挣钱，因而就不被人牵着鼻子走，他就可以平静地坚持自己的艺术品格，不降格邀宠，不迁媚世俗，也不需要倚人自重。他让我想起元代倪云林所说：“聊写胸中逸气耳”，将‖激‖情‖、浪漫深深地融化在素净、雍穆的画面中，人到无求品自高，人无求，画自然高古。
清清菡萏
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冬荷蕴梦待春风
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青青河畔草（莫晓松）
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春草如有情（莫晓松）
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几丝凉云留不住（莫晓松）
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梦随玉兰到院庭（莫晓松）
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